FUERZA FLUÍDICA
Emotere, Barcelona
La exposición Fuerza fluídica reúne a las artistas Rose Madone, Vivian Alarcón y Rosa Maria de los Heros, quienes abren su estudio, Emotere, como espacio de encuentro.
El título toma como referencia la expresión con la que la médium y artista catalana Josefa Tolrà firmaba sus dibujos: “fuerza fluídica”. Con esta fórmula, Tolrà desplazaba la autoría hacia una energía que atraviesa el cuerpo y lo pone en movimiento. No se trataba de producir imágenes, sino de permitir su aparición.
En este sentido, la exposición se plantea como un encuentro entre tres trayectorias que, aunque distintas, dialogan en una misma vibración. Es también una forma de reconocer el camino recorrido por cada una, con su fragilidad y su potencia, y de abrirlo al público como un gesto de intercambio.
En los trabajos presentados, la materia se activa a través de procesos de transformación continua.
El vidrio, en la práctica de Vivian Alarcón, atraviesa estados de solidez y fluidez mediante el calor, dando lugar a formas que revelan tanto la fragilidad como la potencia del material. Las obras de Rose Madone surgen a partir de diversas técnicas exploran formas de expresar visualmente los movimientos invisibles de la vida, así como sus etapas y ciclos. Rosa Maria de los Heros investiga la imagen como un proceso en transformación a través de umbrales materiales y perceptivos, deconstruyendo la fotografía como sistema de representación fija.
La exposición Fuerza fluídica no propone una lectura espiritual en sentido literal, sino una atención a las condiciones en las que algo comienza a suceder, donde la obra no se presenta como un objeto cerrado, sino como un proceso abierto, en tránsito.
Así, la muestra se articula desde una práctica intuitiva, colectiva y fluida, en la que la forma emerge como fuerza fluídica.
Agua de Azar, 2025
Luz, lentes de Fresnel, hilo de pesca, texto en vinilo, apagones. Documentación Estefanía Landesmann
¿Puede sentirse el efecto sanador de un remedio a la distancia, simplemente al leer su nombre?
Agua de Azar juega con el remedio tradicional peruano Agua de Azahar, utilizando la luz para explorar cómo el significado se desliza entre lo visible y lo invisible. La instalación desmantela los mecanismos centrales de la fotografía: capturar, fijar y presentar una imagen estable. A diferencia de una impresión fotográfica permanente, el espectador debe orbitar la pieza para encontrar la posición correcta, y solo entonces el texto se revela por completo.
El Agua de Azahar no está presente; en cambio, es invocada en la mente del espectador a través del lenguaje, vinculando la fluidez del agua con la inestabilidad de la percepción moldeada por la interpretación.
Night Vision (communal wf), 2025 - 2026
Copia fotográfica en gelatina de plata, dimensiones variables. Documentación Rosa María de los Heros y Maria VonMier
Night Vision surge en 2023 al transformar una cascada en un estudio nocturno. Trabajando en total oscuridad, fui exponiendo sucesivas secciones de un rollo de papel fotosensible de 14,20 metros con un flash, desenrollándolo por un extremo y enrollándolo por el otro hasta exponerlo por completo.
Lo que comenzó como una investigación individual en Zabriskie’s Waterfall se expandió en 2025 hacia una práctica comunal: junto a mi cohorte de @BardMFA, nos sumergimos nuevamente en la oscuridad para realizar una exposición colectiva en el paisaje que enmarcó nuestro trabajo durante tres veranos.
En esta iteración, la obra funciona como un registro de su propia trayectoria material. Tras cruzar el Atlántico, el papel llegó a Barcelona con un alto grado de humedad y requirió una inmersión prolongada para separar las capas que se habían adherido entre sí. Actualmente, la pieza está instalada en el estudio replicando la lógica de su exposición original: un rollo con dos extremos independientes que protegen el material de la luz, dejando solo un frente descubierto. En este estado, el soporte continúa generando imágenes a través de su interacción con el entorno.
Immaterial Skin, 2022-presente
Cuatro láminas de emulsión fotográfica (96 x 112 x 0,3 cm), luces LED.
Cuatro láminas de emulsión fotográfica se disponen en una galería oscurecida, algunas sobre el suelo y otras contra las paredes. Cada lámina translúcida está retroiluminada por un tubo fluorescente, evocando tanto las mesas de luz utilizadas para examinar negativos como la fuente lumínica de un escáner. Bajo iluminación constante, las emulsiones inicialmente transparentes se oscurecen gradualmente a medida que el calor causa la evaporación de la humedad, liberando partículas hacia la atmósfera.
La instalación se fundamenta en el análisis de Tom Gunning en “Phantom Images and Modern Manifestations” sobre la concepción balzaciana de la fotografía como retención en lugar de representación. Balzac concebía los objetos y las personas como irradiadores continuos de emanaciones espectrales mediante una “constante muda de piel inmaterial,” que las cámaras capturan como “detritus,” drenando lentamente la vitalidad del sujeto. La fotografía retiene estas mudas en lugar de cualquier forma esencial.
Immaterial Skin materializa esta teoría de las imágenes como materia física. Las imágenes resisten la legibilidad, sin emerger completamente a la vista ni retirarse definitivamente de ella. A medida que los visitantes se desplazan por el espacio, inhalan partículas de las láminas en deterioro, volviéndose cómplices del consumo gradual de la obra. La luz fluorescente que permite la percepción altera simultáneamente el objeto, haciendo inseparables la visibilidad y la pérdida material. Esta resistencia a ser fijadas es inherente a la obra misma: incluso la documentación en video captura únicamente fluctuaciones temporales invisibles a la observación directa, ya que estas imágenes radiantes exceden cualquier sistema singular de percepción o reproducción.
Performance de NIGHT VISION, Fàbrica Nova, Manresa, 2024
Documentación Lorena Alvarado
Esta iteración de Night Vision presenta el watergrama de catorce metros como una performance, en la que la imagen aparece y se retrae en respuesta a su manipulación y a las condiciones del lugar. Presentada en Fàbrica Nova, una antigua fábrica textil en desuso en Manresa, Catalunya, la obra entra en relación con el cercano Torrent de Sant Ignasi, un río que fue parte integral del funcionamiento de la fábrica y que posteriormente fue redirigido por la expansión industrial. Durante la performance, el viento operó como una fuerza activa, dificultando cualquier intento de controlar por completo el papel. Su escala hizo visible el trabajo físico necesario para relacionarse con la obra y los límites de una autoría individual. Al trasladar la imagen de un río al emplazamiento de otro, la obra sitúa el agua como portadora de historias residuales a través de paisajes y tiempos.
Rosa María de los Heros
Rosa María de los Heros investiga la traducción de las imágenes a través de umbrales materiales y perceptivos. Su práctica deconstruye la fotografía para analizar cómo la luz y la atención operan bajo condiciones temporales, produciendo imágenes que permanecen en transformación continua. A través de la reconfiguración de la emulsión fotográfica y la adaptación de componentes ópticos provenientes de tecnologías obsoletas, desarrolla instalaciones y performances que entienden la fotografía como un sistema activo de inscripción, en contraposición a un medio de representación fija.
Su trabajo parte de una herencia matrilineal de saberes rituales y domésticos del Perú, donde prácticas de cuidado y sanación funcionan como formas de conocimiento. De los Heros interpreta el ritual precolombino de “la limpia con huevo”, como una forma de producción de imágenes que dialoga con procesos contemporáneos de registro. Al poner en relación estas costumbres ancestrales con la materialidad fotográfica, la artista traza conexiones con los modos en que las imágenes emergen, a través del contacto y la sensibilidad a su entorno, interrogando cuestiones como la atención y la percepción.
Este enfoque incluye desde las transformaciones alquímicas de la materia fotográfica hasta los entornos ópticos que registran el cambio temporal. En diálogo con la inteligencia material, de los Heros concibe la fotografía como un sistema colaborativo en el que los materiales se adaptan y responden. Su práctica, por lo tanto, se basa en la reciprocidad; donde lo invisible se vuelve perceptible a través del contacto y el paso del tiempo.
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